Il existe des livres de photographies que l’on feuillette distraitement pour le plaisir des yeux, et puis il y a des monuments pédagogiques devant lesquels on s'arrête, presque intimidé. Magnum Contact Sheets fait indéniablement partie de cette seconde famille.

Pour tout photographe qui s'interroge sur la construction du regard, la rigueur du cadrage et la part d'aléa inhérente à l'argentique, ce pavé n'est pas un simple recueil : c'est une véritable autopsie à cœur ouvert des plus grands chefs-d'œuvre de l'histoire visuelle du XXᵉ siècle.

Un début, un passage, une fin. Et si ce rendez-vous céleste du 12 août 2026 ne faisait que nous rappeler l'essentiel ?

Dans le silence de cet alignement parfait, nous avons pu observer la Lune grignoter progressivement la lumière du Soleil. L'obscurité s'est installée un instant, modifiant la perception du paysage et baignant le ciel d'une atmosphère irréelle, avant que la clarté ne reprenne doucement ses droits. Tout commence, tout se transforme, tout passe, tout se termine... pour mieux recommencer.

Retour sur les coulisses de cette parenthèse cosmique saisie étape par étape, pour garder une trace de la beauté et de la fascinante complexité de notre monde.

Ce dimanche, le temps s’est brusquement arrêté sur le littoral. Installé sur la terrasse de La Cabine de Mouné, le groupe MONOKINI a offert un véritable voyage temporel, direction les années 60. Entre le décor iodé des cabines de plage et une énergie scénique communicative, la parenthèse musicale avait un goût de vacances et de liberté retrouvé.

Il y a des bâtiments que l’on voit dans notre paysage quotidien et pour lesquels on ne prend jamais le temps de s’arrêter. Ce samedi, c’est le moulin d’Eaucourt qui m’a appelé alors que je passais sur la route entre Abbeville et Bellancourt. Je ne m’y étais jamais arrêté, alors que j’emprunte cette route depuis des années. « Allons jeter un œil, il y aura toujours une photo à faire », me suis-je dit. J’étais bien loin de m’imaginer la suite…..

Il est des lieux où le temps semble suspendre son vol, là où la terre et la mer ne cessent de négocier leur frontière. La Pointe du Hourdel est de ceux-là. Lors de ma dernière promenade sur cette étendue de galets balayée par les vents, mon regard a été capturé par une présence familière mais toujours aussi mystérieuse : les anciens poteaux de bois qui jalonnent la grève.

On associe souvent l’achat d’art en entreprise à une simple démarche esthétique. On pense au tableau imposant suspendu dans la salle de conseil ou aux tirages photographiques qui habillent un hall d’accueil.

Pourtant, en France, intégrer la photographie d’art dans vos espaces ou dans votre communication est aussi un choix stratégique et financièrement très avantageux.

La législation française encourage activement les entreprises à soutenir les artistes vivants. Que vous souhaitiez acquérir des tirages d'art originaux ou exploiter des visuels pour vos campagnes marketing, voici comment transformer ce choix créatif en levier fiscal.

En ce mois d'octobre 2025, la saison automnale s'est ouverte sur une parenthèse musicale d’une rare intensité sur la côte picarde. Le bar-restaurant Le Fil Rouge, véritable refuge culturel niché à Ault, a une nouvelle fois prouvé sa capacité à créer des moments d'exception en accueillant le duo Grézou & Banos pour un concert intime et chaleureux.

En ce mois de septembre 2025, j'ai eu le privilège d'immortaliser un moment hors du temps : un concert privé du groupe mythique Danakil, niché dans le cadre intime du bar-restaurant Le Fil Rouge à Ault.

Quand on est habitué aux scènes imposantes et aux festivals qui rassemblent des milliers de personnes, saisir la proximité d'une telle pointure du reggae français dans une ambiance feutrée est un véritable cadeau pour un photographe.

On me questionne souvent sur l'origine de ma quête pour l'instant suspendu, ce point de bascule où la réalité semble se figer. Pour en trouver la source, il faut s'imaginer en 1999, perché sur les toits de l'hippodrome de Compiègne. Bien avant que les écrans LCD ne dictent le verdict des courses, la victoire d'un pur-sang se jouait dans l'obscurité d'un boîtier et la fragilité d'une gélatine argentique. À cette époque, j'étais le maître d'une technologie fascinante et exigeante : l’appareil Omega, une « slit-camera » ou caméra à fente, dont le fonctionnement défie les lois classiques de la photographie.