Vivre la musique d'un côté du médiator, la capturer de l'autre!

 "Comment la photo de concert et la photographie d'art se nourrissent mutuellement — le regard d'un guitariste derrière l'objectif. "

On me demande souvent si, depuis que je consacre de plus en plus de temps à mes séries de photos d'art, j'ai tourné le dos aux salles de concert. La question, sincère, sous-entend une sorte d'incompatibilité : comme si la rigueur de la composition artistique et la brutalité électrique du live ne pouvaient coexister dans le même œil, derrière le même objectif. 

 La réponse courte : non, je n'ai pas abandonné les scènes. La réponse longue, c'est cet article. 

 Parce que la vérité, c'est que l'un nourrit l'autre. Le silence concentré de la création artistique m'apprend à apprécier — et à mieux saisir — la fureur du live. Et le chaos du live me rappelle que toute image vraie naît d'un instant qu'on ne peut pas répéter. 

 J'ai un avantage que peu de photographes de concert ont : je sais ce que l'on ressent quand on accorde sa guitare dans l'obscurité des coulisses, le cœur qui bat un peu plus vite, les mains encore froides. Cet angle-là change tout. 

L'œil du musicien — l'entre-deux scènes

Le moment suspendu

 Ce qui me fascine dans un concert, ce n'est pas toujours le show lui-même. C'est l'instant d'avant. Cette tension particulière qui précède le premier accord — le regard fixé sur le manche, les muscles qui mémorisent une dernière fois la setlist, la lumière de la scène qui commence à monter pendant que la salle bruisse d'impatience. 

 Les coulisses, les loges à peine éclairées, l'accordage de dernière minute : ces instants de préparation sont souvent plus graphiquement poignants que le concert lui-même. La tension y est presque palpable, l'intimité totale. Le musicien n'est plus performeur : il est encore humain, concentré, vulnérable.